musikita

RED HOT CHILI PEPPERS

2009-11-05T15:12:00.000-08:00

Red Hot Chili Peppers se formó en 1982 en la costa oeste de Estados Unidos. Sus componentes -Michael Balzary (Flea), en el bajo, Hillel Slovak (guitarra), Jack Irons (batería) y Anthony Keidis como vocalista- habían tocado con juntos durante varios años (bajo el nombre de Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem) en casi todos los bares de Sunset en plena escena punk, aunque con una rara influencia del funk de los 70.

Finalmente en 1983 el grupo adopta su nombre actual, Irons y Slovak dejan el grupo para dedicarse a otros trabajos y son sustituídos por Cliff Martínez y Jack Sherman y en 1984 consiguen publicar su primer trabajo con el nuevo nombre: Red Hot Chili Peppers.

Slovak vuelve de nuevo al grupo en sustitución de Sherman y ofrecen numerosos conciertos antes de lanzar su segundo trabajo Freaky Styley, con el que se hicieron un espacio en el panorama musical en los Estados Unidos.

Irons regresa de nuevo y vuelven así a la formación original, pero tras el éxito de su tercer disco Uplift Mofo Party Plan Slovak muere por sobredosis y la banda se tambalea.

En 1989, el grupo resurge con la incorporación de John Frusciante como guitarrista y Chad Smith en la batería. La formación con Kiedis, Flea, Frusciante y Smith se consolida definitivamente y publican Mothers Milk, considerado como uno de sus mejores trabajos. Con la canción Higher Ground consiguieron su primer éxito en Estados Unidos y el disco casi alcanza el medio millón de copias en su país.

Dos años después publican Blood Sugar Sex and Magic que supuso la consagración mundial para la banda, en gran parte gracias al tandem musical formado por Flea (bajo) y John Frusciante (guitarra) y en 1995 One Hot Minute.

En 1999, tras el breve paso por la banda del guitarrista Dave Navarro, Red Hot Chili Peppers recuperan a Frusciante y publican Californication, del que se vendieron 14 millones en todo el mundo. Tres años más tarde, lanzaron By de way.

Estadisticas blog

KING CRIMSON

2009-10-24T14:35:00.000-07:00

Formación

Robert Fripp,

Adrian Belew,

Tery Gunn

Pat Mastelotto
King Crimson nació el 13 de enero de 1969 con el comienzo de los ensayos en el Café Fulham Palace, en el 193 de Fulham Palace Road, Londres, W.6, local donde ensayarían durante dos años y medio. El grupo estaba formado por Robert Fripp, Ian McDonald, Greg Lake , Michael Giles y Peter Sinfield.

A partir de esta fecha la banda comenzó a trabajar duramente, meses de ensayo, escritura de material y conciertos con gran respuesta de público e inmejorables críticas; fue entonces cuando David Enthoven y John Gaydon (EG Management) se comprometieron a ser sus representantes, gracias a los cuales la banda firmó por el sello Island Record. En esta época se comenzó a escribir "In the Court of the Crimson King" de la pareja McDonald-Sinfield; "Epitaph" y "21st. Century Schizoid Man" cuyo famoso riff fue idea de Greg Lake. La labor de composición fue una tarea asumida por todos los componentes del grupo, donde cada cual aportaba su idea para lograr que esta fuera lo mejor posible y del agrado de todos.

La última sesión para el disco In the Court of the Crimson King tuvo lugar el 20 de agosto, el LP se puso a la venta el 10 de octubre y se vendió muy bien, entró en la listas inglesas el 1 de noviembre en el quinto puesto, en las americanas llegaría hasta el 28. Este es considerado como uno de los albumes mas influyentes en la historia de la Hyde Park, julio 1969 música. La carátula fue diseñada por Barry Godber y fue la única que realizó dado que murió poco después.

Crimson se convierte en un cuarteto con una formación estable, con Fripp, el bajista y cantante John Wetton, el baterista Bill Bruford, y el violinista y tecladista David Cross. El violín toma el lugar que tenía el saxofón, continúa el melotrón y las improvisaciones de Jazz. El sonido del grupo se vuelve más siniestro. Los álbumes más representativos son Larks Tongues In AspicRed de 1974.

DESCARGAR In The Court Of The Crimson King (1969):

http://lix.in/-577ee8

LED ZEPPELIN

2009-10-24T05:38:00.000-07:00

Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en Inglaterra por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon, batería de The Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería "como un Zeppelin de Plomo". El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la banda, se suprimió la a de Lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes norteamericanos, ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica. Sin embargo, el bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: "Después de cuatro años empecé a estar harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estaba hablando con él en un club, en Nueva York, y le dije 'Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar 'Led Zeppelin'. Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este negocio...' Y unos dos meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió 'Led Zeppelin', a Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado". El jefe de producción al que se refiere Entwistle es Richard Cole, futuro "road manager" de la banda.

Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para una nueva formación. El primer candidato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant.

En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a Birmingham para ver la banda de Plant, Hobbstweedle. Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una reunión en la casa de Page.

Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se uniría al grupo. Poco después de la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido músico de sesión, se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la formación, quedando cerrada la banda. Lo primero que hicieron fue ensayar un blues normal de 12 compases. En ese momento se vio la "química" que había entre los cuatro miembros. Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The New Yardbirds, en la que tocaron muchos de los temas que forman parte de su álbum debut.

Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar durante las mismas su segundo trabajo, que fue publicado el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road de The Beatles) y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de temas como "Whole Lotta Love" y "Heartbreaker".

Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos cada vez ante audiencias más grandes debido al aumento de popularidad que supuso la publicación del segundo álbum del grupo, alargando los conciertos durante más de tres horas.

THE WHO

2009-10-14T15:57:00.001-07:00

The Who es una banda inglesa de rock formada en 1962. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who.

La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones).

De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por un ataque al corazón en 2002.

El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".^[2] La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop.

Townshend intentó llevar a cabo un álbum conceptual aún más ambicioso y complejo. En él pretendía tomar datos personales del público (edad, peso, altura, etc.) en los recitales, introducirlos en un sintetizador y utilizarlos para crear música. Este proyecto se denominó "Lifehouse" y no pudo ser finalizado por su complejidad y los problemas de Townshend. Sin embargo, gran parte de las canciones del mismo fueron lanzadas más tarde (como álbum solista de Townshend), y algunas de las mejores se usaron para el siguiente álbum del grupo, Who's Next, que se convertiría en su álbum más exitoso. Salido en 1971, Who's Next contenía nueve temas, incluyendo canciones como "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again", que se destacaban por el uso de sintetizadores, que solían establecer ritmos repetitivos (o se usaban para diversos efectos, como en "Bargain" y "The Song Is Over", y que iban a ser uno de los aspectos más importantes de "Lifehouse". El sonido es radicalmente distinto al de los discos anteriores de la banda: la voz de Daltrey había evolucionado y sonaba como un poderoso rugido, mientras que el sonido de la batería de Keith Moon había cambiado. Esto, sumado a los sintetizadores y la impecable producción, hicieron que Who's Next comenzara a ser considerado como uno de los primeros álbumes de arena rock, ya que era mucho más grandilocuente y ampuloso que sus antecesores.

Algunas de las canciones de "Lifehouse" (incluyendo "Pure And Easy" y "Naked Eye") aparecieron en el compilado Odds And Sods, y más tarde fueron agregadas como bonus tracks en versiones posteriores de Who's Next.

Antes del lanzamiento de Who's Next, Entwistle grabó el primer álbum solista de alguno de los miembros de la banda, Smash Your Head Against The Wall, y seguiría grabando álbumes solistas durante los siguientes años.

Tommy: la primera ópera rock popular

1969: El grupo edita Tommy, un álbum doble que fue la primera ópera rock que ocupó todo un álbum del grupo, y una de las primeras de la historia del rock. Si bien no fue la primera (S.F. Sorrow de The Pretty Things salió un año antes), sí que fue la primera en tener éxito, y se destacó por el uso de temas (como "See Me, Feel Me"), que se repetían a lo largo del álbum y le daban una unidad de sonido, que al mismo tiempo ayudaba a seguir la historia (que trataba sobre un niño que queda ciego, sordo y mudo al presenciar un asesinato, para más tarde convertirse en un mesías). El primer single de Tommy, "Pinball Wizard", tuvo bastante éxito. Este álbum comenzó a mostrar la influencia de las enseñanzas espirituales de Meher Baba sobre Townshend. En 1972 apareció la version sinfónica con The Who, The London Symphony Orchestra, el Chamber Choir y solistas invitados de la talla de Steve Winwood, Ringo Starr, Rod Steward y Richard Harris entre otros. Más tarde se produjo una película basada en el álbum, que contaba con la participación, entre otros, de Elton John.

YES

2009-10-14T15:39:00.000-07:00

El origen de Yes se remite a 1968 cuando Jon Anderson fundó los “Mabel Greer’s Toyshop” junto con el bajista Chris Squire y el guitarrista Peter Banks; luego se les suma Bill Bruford en batería y Tony Kaye en teclados, formando una banda que deciden bautizar con el nombre de Yes. Tras tocar en varios clubes, hacen su presentación profesional el 26 de noviembre de 1968, abriendo el concierto de despedida del trío Cream y presentando adaptaciones de algunos temas del musical West Side Story de Leonard Bernstein. Al año siguiente firman contrato con el sello Atlantic y salen de gira como soportes de Janis Joplin.

En 1969 editan su primer trabajo llamado “Yes”, este LP contiene adaptaciones de los temas “Every Little Thing” de Los Beatles y “Y See you” de los Birds. En este trabajo manifestaban sus tendencias instrumentales, basadas en una alquimia de sonidos, que desarrollarían en el futuro y además comienza a sorprender la vocalización de Jon Anderson.

El siguiente trabajo sería “Time and a Word”, que continuará en la misma línea que el anterior, pero al poco tiempo de editado se retira de la banda Banks; este acontecimiento le permite a Yes encontrar una de las piezas claves para definir su música propia y se tratará del guitarrista Steve Howe.

Poco antes de realizar una gira por Estados Unidos, Tony Kaye decide abandonar la banda, el lugar es ocupado por Rick Wakeman y comienza la etapa más creativa. El primer trabajo con Rick Wakeman sería “Fragile”(1972), obteniendo un éxito rotundo en base de una elaborada instrumentación que tomaba características cósmicas.

Cuando comenzaban a grabar su gran obra maestra surge la emigración de Bill Bruford para integrarse a King Crimson y su lugar es ocupado por Alan White. El nuevo trabajo sería “Close To the edge”(1972), en este disco alcanza su mayor madurez compositiva. Cinco meses después producen otro impacto al editar “Tales From Topographic Oceans”, es un álbum doble que contenía solo cuatro temas; se constituye en una verdadera obra maestra del rock sinfónico, en donde se puede escuchar el derroche de virtuosismo de sus músicos. Sus letras son de un misticismo sin precedente, ya que la obra está basada en el libro “Autobiography of a Yoghi” de Paramahamsa Yogananda.

para descargar fragile: http://rapidshare.com/files/104718886/Fragile__Bonus_Tracks_.rar

En Estudio:

Yes (1969)
Time and a Word (1970)
The Yes Album (1971)
Fragile (1972)
Close to the Edge (1972)
Tales from Topographic Oceans (1973)
Relayer (1974)
Going for the One (1977)
Tormato (1978)
Drama (1980)
90125 (1983)
Big Generator (1987)
Anderson Bruford Wakeman Howe (1989)
Unión (1991)
Talk (1994)
Keys to Studio (1996-1997)
Open Your Eyes (1997)
The Ladder (1999)
Magnification (2001)

Compilaciones En Vivo y Conciertos:

Yessongs (1973)
Yesshows (1980)
9012Live: The Solos (1985)
An Evening of Yes Music Plus (1994)
Keys to Ascension (1996)
Keys to Ascension 2 (1997)
House of Yes: Live from House of Blues (2000)
The Word Is Live (2005)

GENESIS

2009-10-14T14:45:00.000-07:00

Genesis, grupo musical de Surrey Inglaterra, fueron únicos en su género. En un principio formaron un quinteto de Rock Progresivo Sinfónico que perfeccionó la concepción de “Rock Teatral” (cuyos primeros esbozos habían sido expuestos por el excéntrico Arthur Brown). Posteriormente suavizaron su música para convertirse en uno de los grupos Pop más populares del mundo.

Sus músicos no provienen de los barrios de la clase trabajadora, sino de un prestigioso colegio particular. En los últimos años sesenta, se conocieron el cantante Peter Gabriel, el guitarrista-bajista Michael Rutherford y el pianista Tony Banks formando el núcleo de Genesis, una banda que pretendía crear un nuevo estilo de Folk-Rock con alcances sinfónicos, basados en arpegios de guitarra de 12 cuerdas y fraseos virtuosos de piano y órgano.

En 1971 se integran el excelente guitarrista Steve Hackett y el joven baterista Phil Collins. Con ellos inicia la etapa más celebrada del quinteto, desplegando firmemente lo que los críticos llamaron “Rock progresivo”. Particularmente, Peter Gabriel se convirtió en un carismático cantante gracias a que representaba varios personajes en escena, apoyándose en el uso de disfraces y maquillaje. En 1975 después de haber promocionado la que se considera su obra maestra (El álbum doble “The Lamb Lies Down In Broadway”), Peter Gabriel abandona al grupo para trabajar como artista en solitario. La crítica consideraba erróneamente que sin Gabriel el grupo se acabaría, pero el cuarteto restante logra continuar con el legado, habilitando a Phil Collins como cantante.
La etapa progresiva del cuarteto termina en 1978 con la marcha del guitarrista Steve Hackett;
Si con la ausencia de Gabriel se acabó el Rock Teatral, con la de Hackett se acabó el sinfonismo progresivo, para gradualmente dar paso a nueva era.

FORMACION CLASICA:

1967-1968

* Peter Gabriel: Voz, flauta
* Tony Banks: Teclados, guitarra acústica
* Mike Rutherford: Bajo, Guitarra
* Anthony Phillips: Guitarra, Voces
* Chris Stewart: Batería

PARA DESCARGAR FOXTROT : http://www.badongo.com/file/4590032

PASS:gustavoeo.net