miércoles, 14 de octubre de 2009

THE WHO




The Who es una banda inglesa de rock formada en 1962. Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who.

La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación "clásica" estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería). Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de álbumes como Tommy y Quadrophenia y el proyecto Lifehouse. Entwistle también compuso una parte importante de las canciones de The Who, y fue responsable de algunos temas importantes de la banda, en los que cantó (Townshend solo cantaba en algunas de sus propias canciones).

De esa alineación sólo quedan vivos Pete Townshend y Roger Daltrey ya que Keith Moon falleció por sobredosis de pastillas en 1978 (por lo que fue reemplazado por Kenney Jones) y John Entwistle por un ataque al corazón en 2002.

El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrita como "una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock".[2] La banda es pionera del concepto de ópera rock, y se la considera precursora de subgéneros como el punk y el britpop.

Townshend intentó llevar a cabo un álbum conceptual aún más ambicioso y complejo. En él pretendía tomar datos personales del público (edad, peso, altura, etc.) en los recitales, introducirlos en un sintetizador y utilizarlos para crear música. Este proyecto se denominó "Lifehouse" y no pudo ser finalizado por su complejidad y los problemas de Townshend. Sin embargo, gran parte de las canciones del mismo fueron lanzadas más tarde (como álbum solista de Townshend), y algunas de las mejores se usaron para el siguiente álbum del grupo, Who's Next, que se convertiría en su álbum más exitoso. Salido en 1971, Who's Next contenía nueve temas, incluyendo canciones como "Baba O'Riley" y "Won't Get Fooled Again", que se destacaban por el uso de sintetizadores, que solían establecer ritmos repetitivos (o se usaban para diversos efectos, como en "Bargain" y "The Song Is Over", y que iban a ser uno de los aspectos más importantes de "Lifehouse". El sonido es radicalmente distinto al de los discos anteriores de la banda: la voz de Daltrey había evolucionado y sonaba como un poderoso rugido, mientras que el sonido de la batería de Keith Moon había cambiado. Esto, sumado a los sintetizadores y la impecable producción, hicieron que Who's Next comenzara a ser considerado como uno de los primeros álbumes de arena rock, ya que era mucho más grandilocuente y ampuloso que sus antecesores.

Algunas de las canciones de "Lifehouse" (incluyendo "Pure And Easy" y "Naked Eye") aparecieron en el compilado Odds And Sods, y más tarde fueron agregadas como bonus tracks en versiones posteriores de Who's Next.

Antes del lanzamiento de Who's Next, Entwistle grabó el primer álbum solista de alguno de los miembros de la banda, Smash Your Head Against The Wall, y seguiría grabando álbumes solistas durante los siguientes años.

Tommy: la primera ópera rock popular

1969: El grupo edita Tommy, un álbum doble que fue la primera ópera rock que ocupó todo un álbum del grupo, y una de las primeras de la historia del rock. Si bien no fue la primera (S.F. Sorrow de The Pretty Things salió un año antes), sí que fue la primera en tener éxito, y se destacó por el uso de temas (como "See Me, Feel Me"), que se repetían a lo largo del álbum y le daban una unidad de sonido, que al mismo tiempo ayudaba a seguir la historia (que trataba sobre un niño que queda ciego, sordo y mudo al presenciar un asesinato, para más tarde convertirse en un mesías). El primer single de Tommy, "Pinball Wizard", tuvo bastante éxito. Este álbum comenzó a mostrar la influencia de las enseñanzas espirituales de Meher Baba sobre Townshend. En 1972 apareció la version sinfónica con The Who, The London Symphony Orchestra, el Chamber Choir y solistas invitados de la talla de Steve Winwood, Ringo Starr, Rod Steward y Richard Harris entre otros. Más tarde se produjo una película basada en el álbum, que contaba con la participación, entre otros, de Elton John.

YES


El origen de Yes se remite a 1968 cuando Jon Anderson fundó los “Mabel Greer’s Toyshop” junto con el bajista Chris Squire y el guitarrista Peter Banks; luego se les suma Bill Bruford en batería y Tony Kaye en teclados, formando una banda que deciden bautizar con el nombre de Yes. Tras tocar en varios clubes, hacen su presentación profesional el 26 de noviembre de 1968, abriendo el concierto de despedida del trío Cream y presentando adaptaciones de algunos temas del musical West Side Story de Leonard Bernstein. Al año siguiente firman contrato con el sello Atlantic y salen de gira como soportes de Janis Joplin.



En 1969 editan su primer trabajo llamado “Yes”, este LP contiene adaptaciones de los temas “Every Little Thing” de Los Beatles y “Y See you” de los Birds. En este trabajo manifestaban sus tendencias instrumentales, basadas en una alquimia de sonidos, que desarrollarían en el futuro y además comienza a sorprender la vocalización de Jon Anderson.



El siguiente trabajo sería “Time and a Word”, que continuará en la misma línea que el anterior, pero al poco tiempo de editado se retira de la banda Banks; este acontecimiento le permite a Yes encontrar una de las piezas claves para definir su música propia y se tratará del guitarrista Steve Howe.

Poco antes de realizar una gira por Estados Unidos, Tony Kaye decide abandonar la banda, el lugar es ocupado por Rick Wakeman y comienza la etapa más creativa. El primer trabajo con Rick Wakeman sería “Fragile”(1972), obteniendo un éxito rotundo en base de una elaborada instrumentación que tomaba características cósmicas.



Cuando comenzaban a grabar su gran obra maestra surge la emigración de Bill Bruford para integrarse a King Crimson y su lugar es ocupado por Alan White. El nuevo trabajo sería “Close To the edge”(1972), en este disco alcanza su mayor madurez compositiva. Cinco meses después producen otro impacto al editar “Tales From Topographic Oceans”, es un álbum doble que contenía solo cuatro temas; se constituye en una verdadera obra maestra del rock sinfónico, en donde se puede escuchar el derroche de virtuosismo de sus músicos. Sus letras son de un misticismo sin precedente, ya que la obra está basada en el libro “Autobiography of a Yoghi” de Paramahamsa Yogananda.

para descargar fragile: http://rapidshare.com/files/104718886/Fragile__Bonus_Tracks_.rar

En Estudio:

Compilaciones En Vivo y Conciertos:

GENESIS



Genesis, grupo musical de Surrey Inglaterra, fueron únicos en su género. En un principio formaron un quinteto de Rock Progresivo Sinfónico que perfeccionó la concepción de “Rock Teatral” (cuyos primeros esbozos habían sido expuestos por el excéntrico Arthur Brown). Posteriormente suavizaron su música para convertirse en uno de los grupos Pop más populares del mundo.

Sus músicos no provienen de los barrios de la clase trabajadora, sino de un prestigioso colegio particular. En los últimos años sesenta, se conocieron el cantante Peter Gabriel, el guitarrista-bajista Michael Rutherford y el pianista Tony Banks formando el núcleo de Genesis, una banda que pretendía crear un nuevo estilo de Folk-Rock con alcances sinfónicos, basados en arpegios de guitarra de 12 cuerdas y fraseos virtuosos de piano y órgano.

En 1971 se integran el excelente guitarrista Steve Hackett y el joven baterista Phil Collins. Con ellos inicia la etapa más celebrada del quinteto, desplegando firmemente lo que los críticos llamaron “Rock progresivo”. Particularmente, Peter Gabriel se convirtió en un carismático cantante gracias a que representaba varios personajes en escena, apoyándose en el uso de disfraces y maquillaje. En 1975 después de haber promocionado la que se considera su obra maestra (El álbum doble “The Lamb Lies Down In Broadway”), Peter Gabriel abandona al grupo para trabajar como artista en solitario. La crítica consideraba erróneamente que sin Gabriel el grupo se acabaría, pero el cuarteto restante logra continuar con el legado, habilitando a Phil Collins como cantante.
La etapa progresiva del cuarteto termina en 1978 con la marcha del guitarrista Steve Hackett;
Si con la ausencia de Gabriel se acabó el Rock Teatral, con la de Hackett se acabó el sinfonismo progresivo, para gradualmente dar paso a nueva era.

FORMACION CLASICA:

1967-1968

* Peter Gabriel: Voz, flauta
* Tony Banks: Teclados, guitarra acústica
* Mike Rutherford: Bajo, Guitarra
* Anthony Phillips: Guitarra, Voces
* Chris Stewart: Batería

PARA DESCARGAR FOXTROT : http://www.badongo.com/file/4590032

PASS:gustavoeo.net